Aaron copland pdf

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Compositions 2 As Dedicatee 1 Compositions 2 Compositions by: Copland, Aaron The following 2 pages are in this category, out of 2 total. As Dedicatee 1 Works dedicated to: Copland, Aaron The following 1 pages are in this category, out of 1 total. S Sonatina for Violin and Cello, W. Ese procedimiento, usado a veces por Darius Milhaud con suma eficacia, fue conocido como «politonalidad». Politonalidad y atonalidad han pasado a formar parte de las corrientes musicales en boga. Compositores como el italiano Luigi Dallapiccola o el suizo Frank Martin no dudaron en extraer implicaciones tonales del www.

El timbre musical es la cualidad del sonido producido por un determinado agente sonoro. Cuesta trabajo imaginar una persona tan «ciega para el sonido» que no pueda distinguir entre una voz de bajo y una de soprano o —para ponerlo en el plano instrumental— entre una tuba y un violonchelo.

Una cosa solamente: que aquel instrumento tiene el timbre con que mejor se expresa el significado de su idea. De ello hay ejemplos notables.

Pues aun en el caso de temas que se le ocurren al compositor con toda su armadura orquestal, las evoluciones musicales posteriores en el curso de una determinada pieza pueden llevar consigo una necesidad de tratar de varias maneras orquestales el mismo tema. En la escena www. Primero hubo que inventar el instrumento. Desde luego, todo instrumento, por perfecto que sea, tiene sus limitaciones.

Por tanto, los compositores no www. Eso es cierto sobre todo en cuanto al uso que hace de la orquesta. Puede sustituir a una gran variedad de diversos instrumentos e incluso a la misma orquesta. Veamos lo que es esa naturaleza esencial. El piano se puede utilizar de una de estas dos maneras: o como instrumento que vibra o como instrumento que no vibra.

Si no se toca al pedal, el sonido dura solamente el tiempo que la tecla permanece oprimida por el dedo del pianista. Los colores sonoros que puede producir un instrumento, y que son exclusivamente suyos, son los que el compositor busca. Se toman generalmente como norma los instrumentos de la orquesta, porque son los que con mayores probabilidades hemos de encontrar en cualquier partitura.

Los instrumentos de la orquesta se dividen en cuatro tipos o grupos principales. Todos los compositores, al componer, tienen muy presentes esos cuatro grupos. En la www. La calidad sonora del violonchelo la conoce todo el mundo. Pero los compositores distinguen en ella tres registros diferentes. Eso lo hace muy bien. Las cuatro maderas principales son la flauta, el oboe, el clarinete y el fagot.

Y el fagot, con el contrafagot. Los compositores lo utilizan con cautela. El timbre de la flauta es bastante bien conocido. El oboe es un instrumento de sonido nasal, completamente diferente de la flauta en cuanto a sonoridad. El oboe tiene una cierta calidad pastoril de la que a menudo hacen buen uso los compositores.

El clarinete tiene un sonido liso, abierto, casi hueco. Como instrumento socorrido, ciertamente que lo es. Si se fuerza entonces el sonido, se produce una sonoridad ahogada, rasposa. La trompeta es ese instrumento brillante, penetrante, imponente que todos conocemos.

Es el apoyo de todos los compositores en los momentos culminantes. Al igual que el corno, tiene sus sordinas especiales que producen en el forte una sonoridad como de www. Recientemente los trompetistas de jazz han hecho uso de un gran surtido de sordinas, cada una de las cuales produce una sonoridad completamente diferente. Los momentos de grandeza y solemnidad se deben a menudo al uso juicioso del grupo de los trombones de la orquesta.

Para tocarla se necesitan en todo caso buenos dientes y grandes reservas de aliento. El arpa, la guitarra y la www. Ellos pueden ser agrupaciones de instrumentos que pertenecen a una misma familia, tales como el cuarteto de cuerda, o a familias diferentes, como flauta, violonchelo y arpa.

Para escuchar el cuarteto www. El director, si se le mira como es debido, puede prestar alguna ayuda para eso. Cuando la orquesta de jazz alcanza sus mejores momentos, nos plantea problemas en abundancia. Hay dos maneras de considerar una www. Nada se cambia esencialmente al figurar o convertir esos acordes en arpegios correntios. Ahora vuelva a escuchar, pero esta vez la parte del bajo, que se mueve con aplomo, a base de notas repetidas.

Luego escuche la parte del contralto o voz intermedia. En esto las opiniones difieren. El contenido musical es lo que determina la forma. Empero, los compositores no gozan de una independencia absoluta con respecto a los moldes formales externos. De igual manera el compositor parte cada vez de una forma musical generalizada y bien conocida.

Y es eso lo que obliga al compositor a salirse del molde formal dado. Al trazar el esquema de un tiempo aislado es costumbre representar las partes grandes por las letras A, B, C, etc. Es muy frecuente que la primera a se repita inmediatamente. Un breve ejemplo es el Preludio en si bemol mayor del Libro I del Clave bien temperado.

Las formas fundamentales 1. Pero en la forma binaria hay una general correspondencia entre las partes primera y segunda.

Pero cuando esa vuelta tiene variantes, la tercera parte hay que escribirla. Muestra la tendencia, www. Sus obras ofrecen gran cantidad de ejemplos de un uso sumamente variado de ese procedimiento.

No se conoce muy bien el origen del passacaglia. Por tanto, es regla general que durante las primeras variaciones se repita literalmente el tema en el bajo, mientras la parte superior inicia moderadamente el avance. Este segundo objetivo ha sido particularmente efectivo desde el tiempo de Bach. El passacaglia estuvo un tanto en olvido durante el siglo XIX. Pero los compositores modernos han escrito passacaglias. De modo que la chacona es una especie de pasadera entre el passacaglia y el tema con variaciones, como veremos dentro de poco.

Es muy frecuente que justo al final de ella se exponga otra vez el tema en su forma original. Jugando a una especie de «follow-the-leader»musical[27], una voz imita lo que otra hace. Corresponde al www. La negra se convierte en blanca; la blanca, en redonda.

Consiste en reducir a la mitad el valor de las notas, de modo que el tema se mueve con el doble de rapidez que originalmente. En otras palabras, la-si-do-re se convierte en re- do-si-la. Es el tema, o sujeto, de la fuga lo que tiene preferencia cada vez que se presenta.

Examine el lector, si le es posible, los famosos cuarenta y ocho temas de fuga usados por Bach en su Clave bien temperado. Toda fuga, como he dicho, comienza por el enunciado del sujeto sin adornos. Cualquiera de las cuatro voces puede hacer el primer enunciado del sujeto de la fuga. El estrecho de la fuga es voluntario, pero cuando lo hay se encuentra de ordinario inmediatamente antes de la cadencia final. Cualquiera que sea la naturaleza de la fuga, el final no es nunca casual.

Por regla general lleva consigo un claro enunciado del sujeto y la insistencia por establecer sin lugar a dudas la tonalidad principal de la fuga. En todo caso, no hay nada esencialmente diferente en una fuga moderna. El problema para el oyente es el mismo en ambos casos.

El concerto grosso La segunda de las principales formas fugadas es la del concerto grosso. El concerto grosso es, pues, una especie de forma fugada instrumental.

El movimiento interior de las diversas voces revela un natural www. Un conocido ejemplo moderno es el Concerto grosso de Ernest Bloch. Desde el punto de vista del oyente, es importante distinguir la textura del motete o madrigal.

La forma sonata www. Es asombrosa la vitalidad de esta forma. Eso se debe a que el problema que plantea al que escucha no es el de atender al detalle en los diversos compases, como en la fuga, sino el de seguir el amplio trazado de grandes secciones. En realidad, se aplica a dos cosas diferentes. En primer lugar, hablamos de forma sonata cuando pensamos en una obra entera consistente en tres o cuatro tiempos.

En la actualidad, el tratamiento de esa forma es tan libre, que, en ciertos casos, casi no se la puede reconocer. La sonata como un todo La sonata como un todo comprende tres o cuatro tiempos diferentes. Nadie ha surgido con una respuesta satisfactoria a esa pregunta. Consideremos ahora, por un momento, la forma de cada uno de los diferentes tiempos de la sonata. El segundo tiempo suele ser tiempo lento, pero no hay nada que se pueda llamar forma de tiempo lento.

Se puede escribir dentro de alguno de varios moldes. Por ejemplo, puede ser un tema con variaciones semejante a los que ya hemos estudiado. It has gone beyond the world of dance, where it is considered a classic, to become an American symbol. OK, I agree No, give me more info. The set was designed by the American sculptor Isamu Noguchi. The year-old dictator had been suffering serious health problems for nearly a year.

Copland was awarded the Pulitzer Prize for Music for his achievement. The original ballet and the orchestral suite were well received. The suite was introduced at a New York Philharmonic concert conducted by Artur Rodzinski on October 7, that was broadcast to a national audience and recorded.

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The Life and Work of an Uncommon Man Henry Holt and Company, is well-researched and copiously footnoted but has little to say about the music. The present arrangement for symphony orchestra was made by the composer in the Spring of Thank you for the score. Complete list — — — appalachiwn — — — — Citations. Copland was concerned that serious artists were retreating into a cultural vacuum that ignored public taste and took on a challenge to simplify his music to effectively communicate with mass audiences without compromising its quality.